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Gabbeh: Die unterirdischen Meisterwerke, die die persische Teppichkunst neu definierten

In der Welt der Innenarchitektur gibt es nur wenige Elemente, die das Gewicht der Geschichte in sich tragen und gleichzeitig so zeitgemäß wirken wie ein handgefertigter Gabbeh-Teppich. Diese bemerkenswerten Textilien mit ihren kräftigen Farben und minimalistischen Designs haben ihre bescheidenen Ursprünge hinter sich gelassen und sind zu begehrten Stücken in Wohnungen auf der ganzen Welt geworden. Aber was genau sind Gabbeh-Teppiche, und warum haben sie die Herzen von Designern und Hausbesitzern gleichermaßen erobert? In diesem Artikel, inspiriert von Parviz Tanavolis Buch "Gabbeh: Art Underfoot" (2004) inspiriert wurde, werden wir die faszinierende Reise dieser einzigartigen Teppiche erkunden.

Gabbeh: Kunst unter den Füßen

Gabbeh: Kunst unter den Füßen (2004). Bild mit freundlicher Genehmigung von Parviz Tanavoli.

Gabbeh: Kunst unter den Füßen (2004)

Dieses bahnbrechende Werk ist die erste umfassende Studie, die sich ausschließlich den Gabbeh-Teppichen widmet und diesen oft übersehenen Textilien ihren rechtmäßigen Platz im Kanon der Textilkunst zuweist. Durch akribische Recherche und atemberaubende Fotografien zeichnet Tanavoli die Entwicklung der Gabbeh von praktischen nomadischen Bodenbelägen zu international anerkannten Kunstformen nach.

Die Entstehung einer Ikone des Undergrounds

Während persische Teppiche seit langem für ihre komplizierten Muster und ihre filigrane Handwerkskunst bekannt sind, erzählen Gabbeh-Teppiche eine andere Geschichte. Laut Parviz Tanavolis faszinierendem historischen Bericht blieben diese unverwechselbaren Teppiche bis in die 1970er Jahre in der westlichen Welt weitgehend unbekannt. Im Gegensatz zu den formaleren persischen Teppichen mit ihren komplexen floralen Motiven zeichneten sich die Gabbeh-Teppiche durch ihre gröbere Textur, ihren dickeren Flor - der in der Regel länger als bei anderen Teppichen "offen" gelassen wurde - und ihre auffallend einfachen Muster aus.
Tanavoli bezeichnet das Jahr 1974 als Wendepunkt, als die "Gabbeh Shiri" (Lion Gabbeh) Teppiche in amerikanischen Museen ausgestellt wurden und diese einst unbekannten Textilien in das Bewusstsein der europäischen und amerikanischen Märkte katapultierten. Was folgte, war nichts weniger als eine Revolution in der Innenarchitektur, da diese authentischen Ausdrucksformen nomadischer Kreativität ihren Weg in die zeitgenössischen Wohnungen fanden.
grauer und orangefarbener Gabbehs-Teppich auf Parkett, schlichtes Minimal-Design

Antike Ursprünge von Gabbeh

Die Ursprünge der Gabbeh sind viel älter, als ihre jüngste Popularität vermuten lässt. Archäologische Funde, darunter sumerische Statuen aus Susa, die auf 2500 v. Chr. zurückgehen, zeigen Textilien, die Gabbehs mit ihren charakteristischen langen Fasern ähneln. Der griechische Historiker Xenophon, der im fünften Jahrhundert v. Chr. schrieb, beschrieb persische Teppiche, die in denselben Regionen, in denen die Gabbeh-Produktion heute floriert, als Bettzeug verwendet wurden. Seine Beschreibung von Teppichen, die für eine weiche Unterlage unter den Betten sorgen, passt perfekt zu dem plüschigen Komfort eines Gabbehs - was darauf hindeutet, dass es sich hierbei um eine der ältesten kontinuierlichen Textiltraditionen der Welt handeln könnte.

Gabbeh als künstlerischer Ausdruck der nomadischen Weber

Die Gabbeh-Teppiche, die hauptsächlich von den Gaschgai- und Lur-Nomadenstämmen im Süden Irans hergestellt werden, sind ein besonderer Ausdruck nomadischer Handwerkskunst. Diese Stämme, insbesondere die Luren, gelten als die Begründer der Gabbeh-Tradition, wobei die Gaschgai die Form später mit größerer Präzision und brillanteren Farben verfeinerten.
Der Webprozess selbst zeichnet sich durch seine Authentizität aus. Tanavoli erklärt, dass die Gabbeh-Knüpfer, in der Regel Frauen, die in relativer Isolation arbeiten, ihre persönlichen Visionen direkt in Wolle umsetzen, ohne starre Muster oder Vorlagen. Anders als bei der kommerziellen Teppichproduktion gibt es keinen Vermittler zwischen der Vorstellung der Knüpferin und dem Endprodukt. Diese direkte Umsetzung führt zu Textilien, die eine seltene Authentizität und einen persönlichen Ausdruck besitzen.
Auch die technischen Aspekte sind unverwechselbar. Gabbeh-Teppiche haben eine dickere Webart und einen längeren Flor aufgrund der Verwendung von "Low-Count-Knoten", wodurch sie im Vergleich zu anderen Perserteppichen sofort erkennbar sind. Dieser strukturelle Unterschied ist nicht nur ästhetisch, sondern auch funktionell - er sorgt für Wärme und Komfort in den rauen Bergregionen, aus denen sie stammen.
  • Beige Persisch Gabbeh
  • Beige Persian Gabbeh Selvage
  • Blaue Gaschgai-Gabbeh-Kante
  • 20008 Webkante
  • 20079 selvage
  • 20083 Webkante
  • 20015 Webkante
  • 20028 Webkante

Gabbeh-Teppiche zeichnen sich durch ihren dichten Flor aus, der ihnen eine einzigartig weiche Textur verleiht.
Klicken Sie auf einen der Teppiche, um die Details zu sehen.

Die Kunst unter unseren Füßen

Eines der überzeugendsten Argumente in Tanavolis Buch ist, dass viele Gabbeh-Teppiche die Anerkennung als legitime Kunstwerke verdienen. Trotz ihres nützlichen Zwecks verkörpern diese "Unter-Fuß-Kreationen" denselben künstlerischen Wert wie Stücke, die in Galerien hängen. Tanavoli schlägt provokativ den Begriff "Unterfußkunst" oder "Gabbeh-Kunst" vor, um ihren rechtmäßigen Platz im Kunstkanon anzuerkennen - eine Idee, die sich in der Wahl des Titels für das Buch selbst widerspiegelt.
Dies wirft faszinierende Fragen darüber auf, wie wir Kunst und Kunsthandwerk kategorisieren - eine Unterteilung, die nicht immer existiert hat. Historisch gesehen, wie "Gabbeh: Art Underfoot" erklärt, wurde ein Objekt, das von künstlerischem Ausdruck durchdrungen war, einfach als Kunst betrachtet, unabhängig von seiner Funktion. Erst mit dem Aufkommen der modernen Kunstinstitutionen bildeten sich starre Hierarchien heraus, die bestimmte Formen wie Malerei und Bildhauerei in den Vordergrund stellten und andere in den Hintergrund drängten.

Bauhaus und Gabbeh: Konvergierende Ästhetik

In einer faszinierenden Parallele, die in "Gabbeh: Art Underfoot" zeigt Tanavoli, wie die Bauhaus-Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts unabhängig voneinander zu Designprinzipien gelangte, die denen der traditionellen Gabbeh-Teppiche bemerkenswert ähnlich sind. Die 1919 in Deutschland unter Walter Gropius gegründete Bauhaus-Schule versuchte, die künstliche Kluft zwischen Kunst und Industrie zu überwinden - eine Kluft, die es in der Vergangenheit nicht gegeben hatte. Bauhaus-Designer wie Gertrud Arnt schufen Teppiche mit geometrischen Kompositionen und kräftigen Farbblöcken, die den Gabbeh-Mustern verblüffend ähnlich sind, obwohl sie diese iranischen Stammestextilien nicht kannten. Tanavoli verweist auf einen bestimmten "Kheshti"-Teppich für das Büro von Gropius, der verblüffende Ähnlichkeit mit traditionellen Gabbeh-Mustern aufweist. Welche kulturellen Kräfte führten dazu, dass sich diese sehr unterschiedlichen Traditionen zu einer identischen Designsprache zusammenfanden? Und warum wurden die daraus resultierenden Werke von der Kunstwelt so unterschiedlich beurteilt? Diesen Fragen werden wir in einem weiteren Artikel nachgehen (der demnächst erscheint).

Direktionsbüro von Walter Gropius am Bauhaus Weimar, 1923, mit Wandbehang von Else Mögelin (1923), Teppich von Gertrud Arndt (1924) und Tischlampe von Wagenfeld

Direktorenzimmer von Walter Gropius am Bauhaus Weimar, mit Wandbehang von Else Mögelin (1923), Teppich von Gertrud Arndt (1924), der dem Gabbeh-Ziegelmuster (kheshti) ähnelt.
Bild mit freundlicher Genehmigung des Bauhaus-Archivs

Traditionelles Handwerk und Umweltverantwortung

Die Produktionsmethoden der authentischen Gabbeh-Teppiche stehen in bemerkenswerter Weise im Einklang mit den heutigen Umweltbelangen. Nach Tanavolis Recherchen beinhaltet die traditionelle Gabbeh-Produktion mehrere umweltverträgliche Praktiken:
  • Die Wolle stammt von den eigenen Schafen der Weber, wobei häufig ungefärbte Naturfarben (grau, weiß, schwarz und braun) verwendet werden.
  • Natürliche Färbeverfahren unter Verwendung von in den Regionen heimischen Pflanzenmaterialien
  • Handspinntechniken, die keinen Strom benötigen
  • Langlebigkeit des Endprodukts, da viele antike Gabbeh-Teppiche auch nach Jahrzehnten noch in Gebrauch sind

Diese Praktiken stehen im Gegensatz zur modernen Teppichproduktion, bei der häufig chemische Farbstoffe, synthetische Materialien und eine energieintensive Herstellung zum Einsatz kommen. Die nomadischen Ursprünge von Gabbeh bedeuteten auch, dass die Materialien lokal und nachhaltig beschafft werden mussten - eine Praxis, die in vielen traditionellen Webereien auch heute noch angewandt wird.

Leben mit Gabbeh in zeitgenössischen Häusern

Heute haben die Gabbeh-Teppiche ihren Platz in verschiedenen Einrichtungsstilen gefunden. Ihr Strukturreichtum und ihre einfache Farbpalette machen sie zu perfekten Begleitern sowohl für minimalistische Räume als auch für eklektischere Räume, die ein erdendes Element benötigen. Im Gegensatz zu formaleren Perserteppichen, die in ihrer Präzision manchmal museal anmuten, bringen Gabbeh-Teppiche eine lebendige Wärme und künstlerische Spontaneität in einen Raum.
Wenn Sie einen Gabbeh in Ihrem Zuhause einrichten, sollten Sie sich auf den ihm innewohnenden Charakter besinnen. Diese Teppiche eignen sich hervorragend als Blickfang in Wohnbereichen, wo ihre taktile Beschaffenheit zum Barfußlaufen und entspannten Faulenzen einlädt. Ihre typisch kräftigen Farben - erdige Rottöne, tiefe Blautöne, sonnige Gelbtöne, satte Brauntöne und ungefärbte beige und graue Wolle - können entweder mit Ihrer vorhandenen Farbpalette harmonieren oder als inspirierender Ausgangspunkt für den gesamten Raum dienen.
beiger Gabbeh-Teppich auf Parkett, Baum- und Ziegenmuster

Die Suche nach Ihrem Gabbeh

Wenn Sie sich inspiriert fühlen, eines dieser bemerkenswerten Textilien in Ihr Zuhause zu holen, nehmen Sie sich die Zeit, zu recherchieren und, wenn möglich, Beispiele persönlich zu sehen. Die taktile Qualität eines Gabbehs - sein beträchtliches Gewicht, der federnde Flor, die Unregelmäßigkeiten, die auf seine handgefertigte Beschaffenheit hinweisen - lässt sich nur durch direkte Erfahrung voll und ganz erfassen.
Suchen Sie nach Stücken, die Sie persönlich ansprechen. Anders als bei Teppichen, bei denen technische Perfektion das Ziel ist, liegt die Schönheit eines Gabbeh zum Teil in seinen Eigenheiten. Die leichten Farbabweichungen, die reizvollen Unregelmäßigkeiten im Muster, der persönliche Ausdruck des Knüpfers - all dies sind Kennzeichen eines authentischen Stücks.
Für alle, die sich mit der reichen Tradition der Gabbeh-Teppiche auseinandersetzen möchten, Qooch bietet ein außergewöhnliches Tor. Als Brücke zwischen althergebrachtem Handwerk und modernem Wohnen arbeitet Qooch direkt mit nomadischen Kunsthandwerkern zusammen, die in jedes Stück eine Geschichte einweben. Exklusiv erhältlich über die Rugnosis-MarktplatzDiese Teppiche bewahren Generationen von Webtraditionen, wobei jedes Muster und jede Technik von einer Weberfamilie weitergegeben wird. Der Name Qooch selbst - er bedeutet Nomadenwanderung - entspricht dem Geist dieser Textilien und spiegelt die Berglandschaften wider, die die Designs der Teppiche inspirieren.

Über Parviz Tanavoli

Parviz Tanavoli in seinem Atelier

Parviz Tanavoli in seinem Atelier. Bild mit freundlicher Genehmigung von Parviz Tanavoli.

Parviz Tanavoli gilt weithin als der bedeutendste moderne Bildhauer Irans und als eine führende Autorität auf dem Gebiet der persischen Stammeskunst. Der 1937 in Teheran geborene Tanavoli widmet sich seit Jahrzehnten dem Sammeln, Studieren und Verfechten der traditionellen iranischen Volkskunst, insbesondere von Textilien und Metallarbeiten. Seine doppelte Perspektive als modernistischer Künstler und leidenschaftlicher Gelehrter des traditionellen Handwerks verleiht seiner Analyse der Gabbeh-Teppiche eine einzigartige Tiefe und einen einzigartigen Kontext.
Tanavoli begegnete den Gabbeh-Teppichen zum ersten Mal 1969 und beschreibt in diesem Buch seine Reise in die Regionen um Shiraz, wo er direkt mit den Knüpferinnen und Knüpfern der Stämme der Lors und Qashqai zusammentraf. Diese Feldforschung in Verbindung mit seiner künstlerischen Sensibilität ermöglichte es ihm, den tiefen künstlerischen Wert dieser "unterirdischen" Kreationen zu erkennen, lange bevor sie internationale Anerkennung fanden.
Neben seiner wissenschaftlichen Arbeit ist Tanavolis eigene bildhauerische Praxis stark von den abstrakten Formen und der symbolischen Sprache der traditionellen persischen Kunst beeinflusst, wodurch ein faszinierender Dialog zwischen zeitgenössischer bildender Kunst und überlieferten Handwerkstraditionen entsteht.

Rugnosis ist der Marktplatz, der Sie direkt mit nomadischen Kunsthandwerkern in Verbindung bringt. Keine Massenproduktion. Nur Teppiche mit Seele, die durch eine lebenslange Echtheitsgarantie abgesichert sind.