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Gabbeh : Les chefs-d'œuvre sous les pieds qui ont redéfini l'art du tapis persan

Dans le monde de la décoration d'intérieur, peu d'éléments portent le poids de l'histoire tout en étant tout à fait contemporains, comme un tapis Gabbeh fait main. Ces textiles remarquables, aux couleurs vives et aux motifs minimalistes, ont transcendé leurs origines modestes pour devenir des pièces convoitées dans les foyers du monde entier. Mais que sont exactement les tapis Gabbeh et pourquoi ont-ils captivé le cœur des designers et des propriétaires ? Dans cet article, inspiré du livre de Parviz Tanavoli "Gabbeh : Art Underfoot" (2004) de Parviz Tanavoli, nous explorerons le parcours fascinant de ces tapis uniques.

Gabbeh : L'art sous les pieds

Gabbeh : Art Underfoot (2004). Avec l'aimable autorisation de Parviz Tanavoli.

Gabbeh : Art Underfoot (2004)

Cet ouvrage novateur représente la première étude complète consacrée exclusivement aux tapis Gabbeh, élevant ces textiles souvent négligés à la place qui leur revient dans le canon des arts textiles. Grâce à des recherches méticuleuses et à de superbes photographies, Tanavoli retrace l'évolution des Gabbeh, depuis les revêtements de sol nomades pratiques jusqu'aux formes d'art internationalement reconnues.

L'émergence d'une icône souterraine

Si les tapis persans sont depuis longtemps célébrés pour leurs motifs complexes et leur artisanat délicat, les tapis Gabbeh racontent une autre histoire. Selon le fascinant récit historique de Parviz Tanavoli, ces tapis distinctifs sont restés largement inconnus du monde occidental jusqu'aux années 1970. Contrairement à leurs homologues persans plus formels aux motifs floraux complexes, les tapis Gabbeh se distinguent par leur texture plus grossière, leurs poils plus épais - généralement laissés "détachés" sur une plus grande longueur que les autres tapis - et leurs motifs d'une simplicité frappante.
Tanavoli considère 1974 comme le moment décisif où les tapis "Gabbeh Shiri" (Lion Gabbeh) ont été exposés dans les musées américains, catapultant ces textiles autrefois obscurs dans la conscience des marchés européens et américains. Il s'en est suivi une véritable révolution dans la décoration d'intérieur, ces expressions authentiques de la créativité nomade ayant trouvé leur place dans les maisons contemporaines.
tapis gabbehs gris et orange sur parquet, design minimal uni

Les origines anciennes du Gabbeh

Les origines des Gabbeh sont bien plus anciennes que leur popularité récente ne le laisse supposer. Des preuves archéologiques, notamment des statues sumériennes de Suse datant de 2500 avant notre ère, montrent des textiles ressemblant aux Gabbehs avec leurs longues fibres caractéristiques. L'historien grec Xénophon, écrivant au cinquième siècle avant notre ère, a décrit les tapis persans utilisés pour la literie dans les mêmes régions où la production de Gabbeh est florissante aujourd'hui. Sa description des tapis apportant de la douceur sous les lits correspond parfaitement au confort moelleux d'un Gabbeh, ce qui laisse supposer qu'il s'agit peut-être de l'une des plus anciennes traditions textiles ininterrompues au monde.

Le gabbeh, expression artistique des tisserands nomades

Créés principalement par les tribus nomades Qashqai et Lur du sud de l'Iran, les tapis Gabbeh sont des expressions distinctes de l'artisanat nomade. Ces tribus, en particulier les Lurs, sont considérées comme les initiateurs de la tradition du Gabbeh, les Qashqai ayant par la suite affiné la forme avec une plus grande précision et des couleurs plus brillantes.
Le processus de tissage lui-même se distingue par son authenticité. Tanavoli explique que les tisserands du Gabbeh, généralement des femmes travaillant dans un isolement relatif, traduisent leurs visions personnelles directement dans la laine, sans motifs ou modèles rigides. Contrairement à la production commerciale de tapis, il n'y a pas d'intermédiaire entre l'imagination du tisserand et le produit final. Cette traduction directe donne naissance à des textiles d'une authenticité et d'une expression personnelle rares.
Les aspects techniques sont tout aussi distinctifs. Les tapis Gabbeh se caractérisent par un tissage plus épais et des poils plus longs en raison de l'utilisation de "nœuds à faible nombre", ce qui les rend immédiatement reconnaissables par rapport à d'autres tapis persans. Cette différence structurelle n'est pas seulement esthétique, elle est aussi fonctionnelle, car elle apporte chaleur et confort dans les rudes environnements montagneux d'où ils sont originaires.
  • Gabbeh beige persan
  • Beige Persian Gabbeh Selvage
  • Qashqai bleu Gabbeh selvage
  • 20008 lisière
  • 20079 lisière
  • 20083 selvage
  • 20015 lisière
  • 20028 selvage

Les tapis Gabbeh se caractérisent par leurs poils épais qui leur confèrent une texture douce et unique.
Cliquez sur un tapis pour en découvrir les détails.

L'art sous nos pieds

L'un des arguments les plus convaincants avancés dans le livre de Tanavoli est que de nombreux tapis Gabbeh méritent d'être reconnus comme des œuvres d'art légitimes. Malgré leur fonction utilitaire, ces "créations sous les pieds" ont la même valeur artistique que les pièces exposées dans les galeries. Tanavoli suggère de manière provocante le terme "art sous les pieds" ou "art Gabbeh" pour reconnaître leur place légitime dans le canon artistique - une idée qui se reflète dans le titre qu'il a choisi pour le livre lui-même.
Cela soulève des questions fascinantes sur la manière dont nous classons l'art et l'artisanat - une division qui n'a pas toujours existé. Historiquement, comme l'explique "Gabbeh : Art Underfoot", un objet imprégné d'expression artistique était simplement considéré comme de l'art, quelle que soit sa fonction. Ce n'est qu'avec l'avènement des institutions artistiques modernes que des hiérarchies rigides sont apparues, élevant certaines formes comme la peinture et la sculpture tout en reléguant d'autres au second plan.

Bauhaus et Gabbeh : Des esthétiques convergentes

Dans un parallèle fascinant exploré dans "Gabbeh : Art Underfoot", Tanavoli révèle comment le mouvement Bauhaus du début du XXe siècle est parvenu, de manière indépendante, à des principes de conception remarquablement similaires à ceux que l'on trouve dans les tapis Gabbeh traditionnels. L'école du Bauhaus, fondée en 1919 en Allemagne sous la direction de Walter Gropius, cherchait à combler le fossé artificiel entre l'art et l'industrie, un fossé qui n'existait pas historiquement. Des designers du Bauhaus comme Gertrud Arnt ont créé des tapis avec des compositions géométriques et des blocs de couleurs audacieux qui ressemblent étrangement aux dessins du Gabbeh, bien qu'ils n'aient aucune connaissance de ces textiles tribaux iraniens. Tanavoli cite un tapis de composition "kheshti" (carreaux) conçu pour le bureau de Gropius, qui ressemble étrangement aux motifs traditionnels du Gabbeh. Quelles forces culturelles ont conduit ces traditions très différentes à converger vers des langages de conception identiques ? Et pourquoi les œuvres qui en résultent ont-elles été jugées si différemment par le monde de l'art ? Nous explorerons ces questions dans un autre article (à venir).

Bureau du directeur de Walter Gropius au Bauhaus de Weimar, 1923, avec une tenture murale d'Else Mögelin (1923), un tapis de Gertrud Arndt (1924) et une lampe de table de Wagenfeld.

Bureau du directeur de Walter Gropius au Bauhaus de Weimar, avec une tenture murale d'Else Mögelin (1923), un tapis de Gertrud Arndt (1924) ressemblant à la "brique" Gabbeh (kheshti).
Avec l'aimable autorisation de The Bauhaus-Archiv

Artisanat traditionnel et responsabilité environnementale

Les méthodes de production des authentiques tapis Gabbeh s'accordent remarquablement bien avec les préoccupations environnementales contemporaines. Selon les recherches de Tanavoli, la production traditionnelle de Gabbeh implique plusieurs pratiques respectueuses de l'environnement :
  • Laine provenant des propres moutons des tisserands, souvent dans des couleurs naturelles non teintées (gris, blanc, noir et marron).
  • Procédés de teinture naturelle à partir de plantes indigènes de la région
  • Techniques de filage à la main ne nécessitant pas d'électricité
  • La longévité du produit final, de nombreux tapis Gabbeh anciens étant encore utilisés après des décennies.

Ces pratiques contrastent avec la production moderne de tapis, qui fait souvent appel à des teintures chimiques, à des matériaux synthétiques et à une fabrication à forte intensité énergétique. Les origines nomades du Gabbeh signifiaient également que les matériaux devaient être obtenus localement et de manière durable, une pratique qui se poursuit aujourd'hui dans de nombreuses communautés de tissage traditionnel.

Vivre avec le Gabbeh dans les maisons contemporaines

Aujourd'hui, les tapis Gabbeh ont trouvé leur place dans divers styles d'intérieur. Leur richesse texturale et leur palette de couleurs simplifiée en font des compagnons parfaits pour les espaces minimalistes et les pièces plus éclectiques qui ont besoin d'un élément de base. Contrairement aux tapis persans plus formels, dont la précision peut parfois faire penser à celle d'un musée, les tapis Gabbeh apportent une chaleur vécue et une spontanéité artistique à l'espace.
Lorsque vous aménagez un Gabbeh dans votre maison, il convient d'en apprécier le caractère inhérent. Ces tapis sont parfaits comme points d'attraction dans les pièces à vivre, où leur nature tactile invite à marcher pieds nus et à se prélasser. Leurs couleurs typiquement audacieuses - rouges sombres, bleus profonds, jaunes ensoleillés, bruns riches et laine beige et grise non teintée - peuvent s'harmoniser avec votre palette existante ou servir de point de départ à l'inspiration pour l'ensemble de la pièce.
tapis beige gabbeh sur parquet, motif d'arbre et de chèvre

Trouver son Gabbeh

Si vous avez envie d'introduire l'un de ces textiles remarquables dans votre maison, prenez le temps de faire des recherches et, si possible, de voir des exemples en personne. La qualité tactile d'un Gabbeh - son poids substantiel, l'élasticité de ses poils, les irrégularités qui témoignent de sa nature artisanale - ne peut être pleinement appréciée que par une expérience directe.
Recherchez des pièces qui vous parlent personnellement. Contrairement aux tapis où la perfection technique est le but recherché, la beauté d'un Gabbeh réside en partie dans ses particularités. Les légères variations de couleur, les charmantes irrégularités du motif, l'expression personnelle du tisserand sont autant de signes d'une pièce authentique.
Pour ceux qui cherchent à se rapprocher de la riche tradition des tapis Gabbeh, Qooch offre une passerelle exceptionnelle. Servant de pont entre l'artisanat ancestral et les maisons contemporaines, Qooch s'associe directement avec des artisans nomades qui tissent des histoires dans chaque pièce. Disponible exclusivement sur le site Marché de la rugnoseLe nom Qooch, qui signifie migration nomade, évoque l'esprit de ces textiles et fait écho aux paysages montagneux qui inspirent les motifs de ces tapis. Le nom Qooch lui-même - qui signifie migration nomade - est en résonance avec l'esprit de ces textiles, faisant écho aux paysages montagneux qui inspirent les motifs des tapis.

À propos de Parviz Tanavoli

Parviz Tanavoli dans son studio

Parviz Tanavoli dans son atelier. Avec l'aimable autorisation de Parviz Tanavoli.

Parviz Tanavoli est largement considéré comme le sculpteur moderne le plus important d'Iran et comme une autorité en matière d'arts tribaux persans. Né à Téhéran en 1937, Tanavoli a consacré des décennies à collectionner, étudier et défendre les arts populaires traditionnels d'Iran, en particulier les textiles et le travail du métal. Sa double perspective d'artiste moderniste et d'érudit passionné de l'artisanat traditionnel confère à son analyse des tapis Gabbeh une profondeur et un contexte uniques.
Tanavoli a découvert les tapis Gabbeh en 1969 et décrit dans le livre son voyage dans les régions autour de Shiraz où il a rencontré directement les tisserands des tribus Lors et Qashqai. Ce travail sur le terrain, associé à sa sensibilité artistique, lui a permis de reconnaître la profonde valeur artistique de ces créations "sous le pied" bien avant qu'elles ne soient reconnues au niveau international.
Au-delà de ses travaux d'érudition, la pratique sculpturale de Tanavoli a été profondément influencée par les formes abstraites et le langage symbolique des arts persans traditionnels, créant ainsi un dialogue fascinant entre les beaux-arts contemporains et les traditions artisanales ancestrales.

Rugnosis est une place de marché qui vous met directement en contact avec des artisans nomades. Pas de production de masse. Juste des tapis avec une âme, soutenus par une garantie d'authenticité à vie.